Mona Matbou Riahi
1990 in Teheran, Iran / Vienna-based
Performer-Composer-Improviser

English

Mona Matbou Riahi, was born in 1990 in Tehran. During her early years of music education she studied in “Tehran conservatory of music”. At the age of 17, She moved to Vienna for further studies and entered the Vienna University of Music and Performing Arts. She has been experiencing art and music in this city as a performer-Composer-Improviser since then.

Her unique approach of performing and boundless technical abilities in improvisation have mesmerized the audience internationally. Her music carries contemporary and classical elements, improvisation as well as electronic experimentation combined with extended technics and innovations in search of unheard sounds and personal language. She has been appeared on stage in different artistic formations and projects including dance, theatre and multi-media art in world-renowned festivals and concert venues.

Deutsch

Geboren 1990 in Teheran (Iran. Mona Matbou Riahi wurde 1990 in Teheran / Iran geboren. Mit 17 Jahren zog sie nach Wien, um an der Universität für Musik und Darstellende Kunst zu studieren. Sie hat sich als Klarinettistin und Komponistin in verschiedensten Projekten und Musikvermittlungsprojekten einen Namen gemacht.Sie nahm an verschiedenen Musikwettbewerben teil und gewann zahlreiche Preise. Ihre besondere Vorliebe gilt der Auseinandersetzung mit experimenteller Musik, elektronischer Musik, freier Improvisation und Performance. Sie konzentriert europaweit auf anerkannten Bühnen und Festivals mit verschiedenen Formationen , Naqsh Duo(Golfam Khayam), Gabbeh (Golnar Shahyar, Manu Mayr), Kry (Philipp Kienberger, Alexander Yannilos) , Trickster Orchetsra.u.a und arbeitet bei vielen anderen Projekten als Gast mit. Ihre CD “Narrante” (mit Golfam Khayam , Naqsh Duo), wurde im Juli 2015 bei ECM erschienen. “Narrante” wird Weltweit von Kritikern gefeiert.

-Sie ist Seit 2018 als Klarinettenlehrerin an der Zentrum für Musikvermittlung Wien 14 tätig.

Collaborations

Anthony Braxton, François Couturier, Anja Lechner, Lukas Kranzelbinder, Maja Osojnik, Mario Rom, Lukas Koenig, Manu Mayr, Golfam Khayam, Mira lu Kovacs, Clemens Wenger, Golnar Shahyar, Mahan Mirarab, Beate Wiesinger, Alexander Krannabetter, David Six, Philipp Kienberger, Alexander Yannilos, Johannes Schleiermacher, Jakob Gnigler, Anna Clare Hauf, Jelena Popržan,  Simon Stockhausen, Matija Schellander, Korhan Erel, Klaus Gesing, Cymin Samawatie, Ketan Bhatti, Martin Stegner, Dave Smith, Nick Dunston, Bukhard Stangl , Wu Wei and many more.


Performances at

Jazzfest Berlin, Jazz and the City, Rudolstadt-Festival,International Jazz Festival Saalfelden (Internationales Jazzfestival Saalfelden), Jazztopad

Wiener Konzerthaus, Konzerthaus Berlin, Südtirol Jazzfestival Alto Adige, Porgy&Bess Vienna, SWR NEW JAZZ Meeting, Wien Modern, Women in Jazz, Elbphilarmonie Hamburg, Sunset Sunside Jazz Club (Paris),Festival Les Nuits du Monde, Festival Ellas Crean (Madrid), Tonhalle Düsseldorf, Blues House (Mailand), Meridian Arts Centre (Toronto), Glatt und Verkehrt, Spielboden Dornbirn, Multiphonics/Cologne Jazz and World Music Festival, Beeflat Bern, Music Unlimited Wels, Kaleidphone Ulrichsberg, Jazzwerkstatt Wien, Rhiz, etc.


Theatres and Performances

  • 2021: sichtbar hörbar – hörbar sichtbar werden (Kulturkatapult/Das ZMV14  in Kooperation mit der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ein Musik- und Filmvermittlungsprojekt)
  • 2021: Anatomie der Sehnsucht : Mari Steiner
  • 2020: Ludwig van JETZT (A Composition project + Workshops for schools in Krems),Annemarie Mitterbäck)
  • 2020: Ganymed in Power( Jacqueline Kornmüller, wenn es soweit ist, KHM Wien)
  • 2019: Ganymed in Love (Jacqueline Kornmüller, wenn es soweit ist, KHM Wien)
  • 2019: Anthony Braxton’s Sonic Genome (Jazzfest Berlin, Berliner Festspiele)
  • 2019: Rojava ( Ibrahim Amir, Sandy lopicic, Volkstheater)
  • 2018: 51.SWR NEWJazz Meeting 2018 – On boit Lumumba. Mit Lukas Kranzelbinder 
  • 2017: raum macht musik: (Annemarie Mitterbäck: Concept,Art Director ,ORF / RSO Vienna/       Position: Coach and Musical Director)
  • 2017: Traiskirchen. Das Musical (Die schweigende Mehrheit, Wiener Festwochen)
  • 2016: Cinello (Jeunesse, Wiener Konzerthaus)
  • 2015/2017: stenwind ( Tamburino, Jeunesse/ kulturen in Bewegung,lalala)
  • 2015: Projekt Almrauschen (Concert on the top of a mountain)
  • 2015: Anatol (Arthur Schnitzler, Herbert Föttinger, Theater in der Josefstadt)
  • 2013: Seven cities of love (tanz labor labyrinth)
  • 2013: Das kind der Seehundfrau (makemake Produktionen)
  • 2012: Falling Up (tanz labor labyrinth)

Orchestra

Trickster Orchestra, ORF Radio Symphony Orchestra(2017), Morgenland Chamber Orchetsra (2011-2014), Max Steiner Orchestra (2013-2014), Tehran Symphony Orchestra (Solo, Mozart Clarinet Concerto (2008))

Awards

  • 2017:  START-Stipendium for Music and Performing Arts 2017 from the Austrian Federal
  • Chancellery.
  • 2013: Stella 13: prize for outstanding children production with makemake theater group Das     Kind der  Seehundfrau
  • 2007: Mozart festival Award (Category: Clarinet/ Mozart Competition 2007/University of Tehran in cooperation with  the University of Music and Dramatic Arts in Graz (KUG) )
  •  2008: National Festival of Youth Music (1st Prize / Category: Solo Clarinet)
  •  2006: Contemporary Music Festival ,Tehran University(1st Prize / Category: Chamber Music)

Film Musics

  • 2021: Orthodontics: Mohammadreza Mayqani/ Nominated for the Short Film Award of the 74th Cannes Film Festival
  • 2020: Spotted Yellow : Baran Sarmad- Nominations : Locarno International Film Festival 2020 for  Golden Pardino – Leopards of Tomorrow/Glasgow Short Film Festival 2021 for Bill Douglas Award for International Short Film/Chicao International Film Festival 2020 for Gold Hugo
  • 2016: 24 frames :Abbas Kiarostami-  Legendary Iranian filmmaker/ Narrante/ Cannes Film Frstival : SPECIAL SCREENINGS – 70TH ANNIVERSARY EVENTS/ Awards: Asia Pacific Screen Awards 2017 : Artistic Acknowledgement/ International Cinephile Society Awards: ICS Award